Domenica 24 novembre 2019 – oggi si è chiusa la 58 Biennale di Venezia e ha dato i numeri in conferenza stampa

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Foto Jacopo Salvi
Foto Andrea Avezzù

Biennale Arte 2019 ha chiuso il 24 novembre 2019 confermando i 600.000 visitatori previsti (593.616) oltre ai 24.762 partecipanti della settimana di pre-apertura

Ecco come il presidente Baratta ha commentato i risultati:
“Il 58 ° Esposizione Internazionale d’Arte si chiude oggi. Sono passati ventuno anni dalla riforma della Biennale. Attraverso il suo titolo – May You Live In Interesting Times – la 58a edizione ci ha incoraggiato a considerare sempre il corso degli eventi umani nella loro complessità, e questo incoraggiamento sembra particolarmente importante in un momento in cui un senso di semplificazione eccessiva, derivante da conformismo e paure, troppo spesso prevale. Interpretandolo come tale, questo titolo riassume anche le stesse ragion d’essere di una Biennale. Oltre al titolo, questa mostra è stata contrassegnata da un peculiare senso di consapevolezza del rapporto rilevante con i visitatori stessi, così come le precedenti mostre allestite negli ultimi due decenni dalla riforma della Biennale. In effetti, tutte le Biennali hanno mirato al coinvolgimento dei visitatori, permettendo loro di prendere parte alla riflessione sull’arte e all’autoindagine che gli artisti contemporanei svolgono su se stessi ”.

“L’obiettivo era quello di migliorare l’incontro tra visitatori e opere d’arte , che qui si incontrano come se fossero in procinto di prendere vita, nonché di promuovere l’impegno dei visitatori, promuovere la loro conoscenza e consapevolezza , sviluppare un senso di rispetto e attenzione verso l’autonomia dell’arte, e quindi verso le scelte autonome, unilaterali e tuttavia trasparenti fatte dal curatore. Il ruolo della Biennale è stato inteso come quello di un’istituzione impegnata nella promozione di una società libera, aperta e consapevole di sé “.

“Abbiamo apprezzato l’impegno dei paesi partecipanti, che sono aumentati di numero (90), per la loro decisione entusiasta di partecipare e l’effettiva partecipazione a questa grande conversazione sull’arte , una conversazione che si svolge in un clima di straordinario pluralismo grazie alle loro scelte organizzative.“

“Ancora una volta, il numero di visitatori è di circa 600.000, nonostante le difficoltà incontrate nelle ultime settimane. Gran parte di loro sono giovani e questa cifra è ancora in aumento. I visitatori sono diventati il ​​partner principale della Biennale. Il loro contributo al rispetto delle condizioni di autonomia e libertà su cui si basa l’Esposizione è quindi cruciale.”

“Nei tempi difficili di queste ultime settimane, abbiamo sentito sempre più fortemente un senso di responsabilità derivante dal nostro lavoro, che accade in e per una città che ci ospita e ci regala bellezza, una città a cui vorremmo restituire almeno una parte di ciò che ne ricaviamo.”

“Ci stiamo avvicinando alla fine della mostra. Sono ora in corso gli affollati Meetings on Art e un programma di performance supportato da Arts Council England. Stasera, ci riuniremo a Ca ‘Giustinian per celebrare e mostrare la nostra gratitudine verso tutti coloro che sono alla Biennale e in questa città che hanno collaborato alla realizzazione di questa mostra; ringrazeremo Ralph Rugoff e il suo team e aspettiamo con impazienza ciò che verrà dopo.”

“Infine, stiamo lanciando un libro di consultazione che copre tutte le edizioni della Biennale Arte dal 1895 all’ultima, Esposizione Internazionale d’Arte, La Biennale di Venezia, 1895-2019, a cura dell’Archivio Storico La Biennale, editore La Biennale di Venezia (seguendo i passi del volume sulla storia del Festival del cinema pubblicato due mesi fa).”

Le Partecipazioni
79 artisti invitati alla mostra
90 partecipazioni nazionali
30 partecipazioni nazionali negli storici padiglioni dei Giardini
25  partecipazioni nazionali all’Arsenale (Italia compresa)
35 partecipazioni nazionali in giro per la città di Venezia
4 partecipazioni nazionali che partecipano per la prima volta: Ghana, Madagascar, Malesia e Pakistan. La Repubblica Dominicana ha partecipato per la prima volta con il proprio padiglione alla Biennale Arte; aveva partecipato come parte di IILA in passato.
2 progetti speciali: padiglione delle arti applicate in collaborazione con Victoria e
Albert Museum, London; Forte Marghera Special Project in Mestre
21 Eventi collaterali

Vale la pena notare che la mostra di quest’anno è stata visitata anche da molti personaggi del cinema o dello spettacolo, come Brad Pitt, Julie Andrews, Atom Egoyan, Tim Robbins, Lucrecia Martel, Rodrigo Prieto, Shin’ya  Tsukamoto , Emir Kusturica, Laurie Anderson, Chiara Ferragni e Fedez, Susanna Nicchiarelli.

Sessioni della Biennale
Il progetto Sessioni della Biennale , che è dedicato a università e accademie di belle arti, ricerca e istituzioni educative nelle arti visive e campi correlati, ha facilitato la visita della mostra per il decimo anno consecutivo per gruppi di studenti e insegnanti, registrando ancora una volta un frequenza di università straniere.
69 università affiliate, di cui 19 università italiane e 50 università straniere di tutti i continenti ; con 9 università affiliate ciascuna, Germania e Regno Unito al secondo posto, seguite dagli Stati Uniti d’America (7).
4.554 studenti universitari sono stati coinvolti nel progetto.

Educational
34.858 giovani e studenti hanno partecipato ad attività educative
1.655   gruppi
7.227 insegnanti coinvolti nelle attività educative nei luoghi della mostra
3.729   insegnanti hanno partecipato ai giorni di anteprima dedicati
783 scuole partecipanti, di cui:
64 asili nido
117 scuole elementari
65 scuole medie
537 scuole secondarie
Tra le scuole più lontane dall’Italia c’è il St Cuthbert’s College (Auckland) e la Burnside High School (Christchurch), entrambe provenienti dalla Nuova Zelanda. Tra le scuole secondarie straniere, un gran numero proveniva da Germania , Austria e Svizzera. Il 16% dei partecipanti alle attività educative proviene dalla Provincia di Venezia, area metropolitana della città.

cataloghi attivi
Un importante contributo alla Mostra è arrivato ancora una volta dai nostri cataloghi attivi: i visitatori hanno apprezzato il lavoro di questi giovani laureati, in piedi in tutta la Fiera secondo un progetto editoriale con l’obiettivo di diffondere informazioni su di esso.

La stampa
Ecco come la stampa ha descritto “La Biennale di Venezia” e commentato la Biennale Arte 2019:
La Biennale di Venezia è il più grande e influente sondaggio al mondo di ciò che gli artisti attualmente fanno dei tempi in cui viviamo .” – Scott Reyburn, The New York Times.
“ La Biennale è senza dubbio la mostra più prestigiosa del mondo, piena di storia e anche ammantata di mito. E è cambiato molto nel corso degli anni. […] La risposta spesso ripetuta è che sono “le Olimpiadi del mondo dell’arte”, che catturano parte dello spirito internazionale della vicenda ma richiedono molte più spiegazioni. Questo perché la Biennale di Venezia è diversa da qualsiasi altra biennale d’arte esistente. Piuttosto che essere solo un grande spettacolo organizzato da un fortunato direttore artistico, è un festival selvaggio e a ruota libera composto da numerosi elementi: un branco di arte che nemmeno il ghiottone più vorace potrebbe sperare di consumare . ”- Andrew Russeth, Artnews.
” La Biennale di Venezia è la mostra d’arte più prestigiosa al mondo, un simbolo, e questo l’ha mantenuta viva in innumerevoli altre biennali e fiere d’arte in tutto il mondo .” – Daghild Bartels, Neue Zürcher Zeitung.
I 79 artisti di tutto il mondo scelti da Rugoff per la proposta A all’Arsenale e la proposta B al Padiglione centrale ai Giardini ci raccontano un mondo in cui di cose da mettere a posto ce n’è davvero tante… Ogni visitatore può costruirsi la propria narrazione… una sorta di grande tela di ragno in cui farsi intrappolare.” – Rocco Moliterni, La Stampa.
Viviamo in tempi così, dove è più facile lamentarsi e pensare al peggio, ma è pur sempre il migliore dei mondi possibili e questa mostra ci restituisce l’idea di un’arte contemporanea che il suo tempo lo sa ancora interpretare.” – Luca Beatrice, Il Giornale
Il ritratto più convincente dell’arte contemporanea degli anni .” – Laura Cumming, The Observer / The Guardian.
” La Biennale di Venezia 2019 è un passaggio di indimenticabili, netti contrasti, cacofonie e sussurri, luce e oscurità: drammi visivi che mettono a nudo le criticità sociopolitiche come nessun altro evento artistico internazionale può fare .” – Jackie Wullschläger, Financial Times
“ Sono venuto qui perché tutti coloro che amano l’arte vogliono essere qui. Ma sono anche venuto qui perché sono curioso della lingua parlata da Rugoff … la sua mostra è stranamente divertente, raffinata, animata e coinvolgente . ” – Philip Kennicott, The Washington Post.

 Web e social media
2,009,454 visitatori unici da maggio 11 di novembre 23(+ 32,06% rispetto al 2017)
3,284,774 sessioni da maggio 11 di novembre 23 (+ 41,16% rispetto al 2017)
9,530,316  pagine viste da maggio 11 a novembre 23 ° (+ 37,56% rispetto al 2017)
Dispositivi / Utenti:
Smartphone: 1 , 118 , 343 (+ 66,22% rispetto al 2017)
Desktop: 769,156
Tablet: 116,711
FACEBOOK
377,110 fan page totale a partire dal 24 novembre + 32.012 dall’apertura della Biennale Arte 2019
TWITTER
707,166 seguaci pagina totale a partire dal 24 novembre Biennale Architettura 2018: 701,559)
INSTAGRAM
470,835 seguaci pagina totale a partire dal 24 novembre + 105.051 dall’apertura della Biennale Arte 2019
YOUTUBE BIENNALE CHANNEL
29.641 abbonati del 24 novembre
I video di tutti gli eventi della mostra e le interviste con tutti i partecipanti sono disponibili sul canale della Biennale https://www.labiennale.org/it/ biennale-channel

Domenica 24 novembre 2019 Biennale Arte 2019 – Ultima settimana di apertura con incontri, dibattiti, performance

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Domenica 24 novembre Paolo  Baratta e Ralph Rugoff chiudono
i “Meetings on Art” in un dialogo con i visitatori
a seguire presentazione del volume “Esposizione Internazionale d’Arte, La Biennale di Venezia, 1895-2019”
Incontri, dibattiti e performance animeranno gli ultimi giorni di apertura della 58. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia. Inserita nel contesto dei Meetings on Art, e dopo il grande successo ottenuto a maggio con le performance inaugurali, la settimana di chiusura della Biennale Arte 2019 darà vita a una serie di nuove performance con programma giornaliero che si svolgeranno tra il Teatro alle Tese e il Teatro Piccolo dell’Arsenale.

Il programma amplia il tema della 58. Esposizione Internazionale d’Arte, dal titolo May You Live In Interesting Times, e  include artisti che stanno segnando ‘la performance’ di ultima generazione:

Tarek Atoui, partecipante alla 58. Esposizione Internazionale d’Arte, fonde musica e arte contemporanea per sviluppare nuovi approcci all’ascolto attraverso performance partecipative e collaborative. In una serie di conferenze performative e sessioni d’ascolto, Vivian Caccuri, Bo Zheng, Cooking Sections, Vivien Sansour e Invernomuto affrontano i temi della bio-politica e più ampie questioni ecologiche, dalla terra fino al mare e al corpo umano. Attraverso una nuova collaborazione, Paul Maheke, Nkisi e Ariel Efraim Ashbel mettono in evidenza geografie diasporiche, saperi ancestrali e domande sulla visibilità e invisibilità delle voci spesso marginalizzate nella storiografia dominata dal punto di vista occidentale. Preso nel suo insieme, il programma di performance apre nuove e complesse letture del passato e del presente, nonché di un potenziale futuro (organizzazione artistica Aaron Cezar; con il supporto aggiuntivo di Arts Council England e Delfina Foundation).

«La Mostra May You Live In Interesting Times dà risalto all’arte che esiste tra categorie e generi convenzionalmente accettati – spiega Ralph Rugoff – e mette in discussione le ragioni che stanno dietro il nostro modo di pensare per categorie. Il programma di performance rappresenta questo tipo di approccio, testando le convenzioni estetiche, comportamentali e sociali in un’ampia gamma di eventi.»

Domenica 24 novembre il Presidente della Biennale Paolo Baratta e il curatore Ralph Rugoff incontreranno i visitatori in una conversazione sulla Biennale Arte 2019.
Al termine del dibattito Baratta presenterà il volume Esposizione Internazionale d’Arte, La Biennale di Venezia, 1895-2019, che raccoglie informazioni dettagliate su tutte le edizioni dell’Esposizione Internazionale d’Arte dal 1895, anno della sua fondazione, ad oggi. Il volume, edito dalla Biennale di Venezia, è a cura dell’Archivio Storico della Biennale.

PROGRAMMA
Domenica 17 novembre Teatro alle Tese 2
15.00 Tarek Atoui, Mirror Reverse (2019) (50-60 min.)

La pratica artistica di Tarek Atoui (artista partecipante alla 58. Esposizione Internazionale d’Arte) fonde musica e arte contemporanea per sviluppare nuovi approcci all’ascolto attraverso performance partecipative e collaborative. Con i suoi ambienti complessi, l’artista mette in discussione le nozioni di performance, collaborazione e installazione.
Con Mirror Reverse, Tarek Atoui presenta un brano di 20 minuti che si ripete due volte e sul quale due interpreti/improvvisatori cambiano ruoli e strumenti a ogni ciclo. Il punto di partenza di questo pezzo è Quote from the Reverse Collection, il progetto di Atoui attualmente in mostra della Biennale Arte 2019.
Prune Bécheau e Adrian Smith improvviseranno insieme alle registrazioni audio della Reverse Collection e suoneranno l’Hybrid Violin, uno strumento di Leo Maurel, parte del progetto di Atoui.

Venerdì 22 e sabato 23 novembre Teatro alle Tese 3
Performative lectures
Una serie in tre parti di conferenze performative e sessioni di ascolto che affrontano
i temi della bio-politica e più ampie questioni ecologiche.
11.30 – 12.30 Parte I
Bo Zheng, Plant Sex Workshop (2019) (25 min.)
Pausa di 10 min.
Vivian CaccuriMosquitoes Also Cry, (2018) | The Fever Hand (2019) (25 min.)
Pausa di 30 min.
13.00 – 14.00 Parte II
Cooking SectionsCLIMAVORE: On Tidal Zones (2018) (25 min.)
Pausa di 10 min.
Vivien Sansour, Autonomia (2019) (25 min.)
Pausa di 30 min.
14.30 – 15.30
Parte III
Invernomuto, Black Med: Chapter IV (sessione d’ascolto) (2019) (50 min.)
Teatro Piccolo Arsenale
18.15
Paul Maheke, Nkisi e Ariel Efraim Ashbel, Sènsa (2019) (30 min.)
Attraverso il suono, la luce e il movimento, Sènsa mette in evidenza geografie diasporiche, lo spostamento della conoscenza e le domande sulla visibilità e invisibilità del corpo nero nello spazio pubblico.
Domenica 24 novembre Teatro alle Tese 11.30
Meetings on Art | Conversazione tra Paolo Baratta e Ralph Rugoff
a seguire
Presentazione del volume Esposizione Internazionale d’Arte, La Biennale di Venezia, 1895-2019
Paolo Baratta presenta l’Annuario Esposizione Internazionale d’Arte, La Biennale di Venezia, 1895-2019, edito dalla Biennale di Venezia, a cura dell’Archivio Storico della Biennale (ASAC)
Gli incontri sono accessibili al pubblico che visita la 58. Esposizione Internazionale d’Arte in possesso di regolare titolo di ingresso
Il programma dettagliato è consultabile su https://www.labiennale.org/it/agenda

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A Veronafiere la manifestazione rivolta ad appassionati d’arte e operatori del settore

APERTA LA QUINDICESIMA EDIZIONE DI ARTVERONA:
150 LE GALLERIE PRESENTI

Alle Gallerie Mercatali l’installazione Loony Park e le performance musicali del Path Festival

Verona, 10 ottobre 2019 – Centocinquanta gallerie presenti, un grande evento alle Gallerie Mercatali tra installazioni e musica d’avanguardia, incontri dedicati ai collezionisti e iniziative diffuse in varie sedi della città. Si apre domani la quindicesima edizione di ArtVerona, la fiera delle gallerie italiane di Arte moderna e contemporanea, in corso fino a domenica a Veronafiere con ingresso da porta Re Teodorico, in viale dell’Industria.
L’inaugurazione è in programma domani alle 14.30 nell’Area Talk del padiglione 12: saranno presenti il vicepresidente di Veronafiere Giovanni Maccagnani, il sindaco di Verona Federico Sboarina, il presidente della Provincia Manuel Scalzotto, la direttrice artistica di ArtVerona Adriana Polveroni, il vicepresidente ANGAMC-Associazione Nazionale Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Giovanni Bonelli e l’assessore regionale ai Lavori pubblici e Infrastrutture Elisa De Berti.In occasione della sua quindicesima edizione, ArtVerona amplia l’esperienza della fiera aprendo eccezionalmente al pubblico le Gallerie Mercatali, struttura di archeologia industriale in corso di restauro da parte di Veronafiere in viale del Lavoro. L’edificio si trasformerà per tre giorni in Loony Park, una grande installazione ambientale dell’artista Norma Jeane. Il taglio del nastro, previsto alle 19.30 con il vicepresidente di Veronafiere Matteo Gelmetti, darà il via a un’esperienza artistica che evolve dal giorno alla notte: un’opera interattiva che abbraccia arti visive e performance e si intreccia col suono grazie agli ospiti internazionali invitati da Path Festival, protagonisti del grande party di apertura di domani e delle incursioni sonore che animeranno l’installazione nella serata di sabato. L’ingresso è libero fino a esaurimento posti, con registrazione obbligatoria al link https://www.artverona.it/artverona15/.ArtVerona vede quest’anno nuove importanti adesioni di gallerie, che si aggiungono a significativi ritorni e conferme rispetto alla precedente edizione, sempre sotto la guida di Adriana Polveroni, giunta al terzo anno della sua direzione artistica.
Numerosi i talk di ArtVerona, che esplorano il valore del collezionismo italiano immaginandone le prospettive, attraverso un parterre di ospiti portatori di diverse storie di relazioni tra arte e impresa, di collezionismo di famiglia e di nuova generazione, di grande e piccolo budget.
Il percorso in fiera prosegue con Free Stage, la sezione dedicata agli artisti che ancora non sono rappresentati da una galleria, quest’anno con 8 giovani promesse e con i 14 project spaces selezionati per i10 Spazi Indipendenti. In città il quartiere Veronetta si anima di progetti e iniziative che offrono attraverso l’arte contemporanea un’occasione per scoprire uno dei luoghi più interessanti del centro storico.

Per informazioni sugli eventi in calendario consultare il sito www.artverona.it.

Dove
Veronafiere | padiglioni 11 e 12 Ingresso: Re Teodorico, Viale dell’Industria

Apertura al pubblico
venerdì 11 ottobre dalle ore 14.00 alle 19.00
sabato 12 e domenica 13 ottobre dalle ore 11.00 alle 19.00

ARTISSIMA 26 – Internazionale d’Arte Contemporanea Oval, Torino vernissage novembre 2019 | Artissima Junior

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Artissima Junior
Artissima e Juventus continuano il dialogo rinnovando Artissima Junior, il progetto che coinvolge i giovani visitatori della fiera nella creazione di un’opera d’arte corale.
ARTISSIMA – Internazionale d’Arte Contemporanea Oval, Torino 31 ottobre 2019 | Presentazione alla stampa, preview, vernissage 1-2-3 novembre 2019 | Apertura al pubblico Artissima e Juventus riconfermano per il secondo anno la loro collaborazione e presentano una nuova edizione di Artissima Junior, il progetto dedicato ai giovani visitatori della fiera coinvolti in un’esperienza artistica immersiva e partecipata. Artissima Junior è la prima iniziativa speciale della fiera interamente dedicata ai bambini tra i 6 e gli 11 anni che diventano protagonisti di un’operazione creativa.

La seconda edizione di Artissima Junior vede un duo di giovani artisti, Valentina Ornaghi (Milano, 1986) e Claudio Prestinari (Milano, 1984) concepire e guidare SOPRA
SOPRA un progetto che diventa un’opera d’arte collettiva sospesa tra installazione e oggetto d’uso. Al centro c’è il marmo, un materiale prezioso legato alla storia della scultura italiana, ma al contempo parte dell’arredamento e dell’architettura domestica, facilmente riconoscibile dai bambini come una superficie che non bisogna rovinare giocando. Rompendo le convenzioni, Ornaghi e Prestinari invitano i partecipanti a intervenire, sopra tavoli in marmo, disegnando con i colori a cera senza scarabocchiare ma seguendo regole precise. Un processo condiviso che vedrà tavoli inizialmente monocromi e distanti unirsi a formare un tavolo unico, una sinfonia di colori che compone il logo Juventus e si fa portatore di nuovi significati e possibilità: un vero e
proprio campo di gioco. L’opera e la sua genesi mostrano come l’allenamento e il rispetto delle regole del gioco creino qualcosa di unico e speciale e offrano un’infinità di risultati possibili in cui l’apporto creativo di ciascuno esalta quello dell’altro.
SOPRA SOPRA è anche un activity book che continua ad indagare il legame indissolubile tra le parti e il tutto. Animato da adesivi, disegni, e istruzioni creative, l’activity book diventa una traccia mobile dei momenti passati ad Artissima Junior, un allenamento alla creatività, una palestra artistica per comprendere il valore concettuale dell’arte contemporanea.

Artissima Junior vi aspetta ad Artissima nei seguenti orari:
Venerdì 1, sabato 2 e domenica 3 novembre dalle 14 alle 18
Colors by: Carioca

Valentina Ornaghi e Claudio Prestinari, nascono rispettivamente nel 1986 e nel 1984 a Milano, dove vivono e lavorano. Si sono laureati l’una in Disegno Industriale e l’altro in Architettura al Politecnico di Milano ed hanno proseguito gli studi presso l’Università Iuav di Venezia. Nel 2016 hanno tenuto la prima mostra personale a New York curata da Vittorio Calabrese presso la New York University – Casa Italiana Zerilli-Marimò. Tra le personali si ricordano quelle alla Galleria Continua, San Gimignano 2014 e 2018, alla Galleria Continua, Les Moulins 2018 e al MAMbo – Casa Morandi, Bologna 2017. Nel 2012 hanno ricevuto il Premio Regione Veneto dalla Fondazione Bevilacqua la Masa (Venezia) e nel 2018 il Club GAMeC Prize. Nel 2017 hanno presentato la scultura pubblica Filemone e Bauci per il nuovo parco ArtLine di CityLife a Milano.
Hanno partecipato a workshop e residenze, tra cui quelli alla Fondazione Spinola Banna per l’Arte, Torino 2011; VIR-Viafarini in residence, Milano 2013; Artista x Artista, la prima residenza internazionale a L’Avana 2016. Nel 2017 sono stati i vincitori della residenza al Museo Carlo Zauli di Faenza con mostra finale al MIC Museo Internazionale delle Ceramiche. Tra le numerose mostre collettive si ricordano quelle più recenti presso Gaasbeek Castle, Bruxelles, 2019; MAAT, Lisbona 2018; Museum Voorlinden, Wassenaar 2016; Aguila de Oro, Avana 2016; Le Centquatre, Parigi 2015; Palazzo Reale, Milano 2015.